noviembre 27, 2011

ACCESORY REPORT: Top-handle Bags

¡Buenos días!
Hace mucho que tenía ganas de postear sobre accesorios y cuando vi estas maravillosas "carteras de mano" no me pude resistir. Es una opción muy versátil que se puede usar con los equipos durante el día y por las noches en las fiestas que se aproximan.



En factores de forma, tanto estructurados como no estructuradoseste bolso les da más espacio para los objetos personalesAdoro las versiones estructuradas, ya que añaden un toque sofisticado. Si te sientes audaz, prueba uno de un color inusual!

¿Qué te parece


¿Cómo llevar con estilo un "top-handle bag"

Compartí tus ideas en los comentarios! A seguir disfrutando del domingo!!

noviembre 22, 2011

TREND REPORT: SHIRTdresses!

Buen día chicas! 
Ya casi a mitad de semana y hoy develamos una nueva tendencia, propia del verano, y con muchas opciones de colores y texturas: "SHIRTDRESSES".

Son versátiles, cómodos y favorecedores. Ellos pueden ir de lo casual a la oficina. Podrás usarlos a menudo, gracias a su versatilidad. No sólo son una opción de moda, sino que son también económicos.



 No es difícil ver por qué esta inteligente combinación de dos elementos esenciales del vestuario clásico (el cuello de camisa más vestido) ha sido un pilar en los armarios de las mujeres durante décadas, ya que el resultado es siempre elegante y favorecedor para todas las figuras.




Se incorpora la totalidad de las grandes cualidades de un clásico shirtdress (sofisticado, por debajo de la rodilla, y poco seductora) con actualizaciones modernas (tela de seda de lujo y la NOVEDAD DEL MOMENTO: impresión de serpiente), lo que es una opción elegante para los asuntos del día y la noche.

Si bien es cierto que el shirtdress es una opción de tono perfecto para vestir de día, también me gustaría señalar que puede funcionar igual de bien en la noche también! 


Me encanta esta opción fresca para los días calurosos que nos esperan.. ¿ Y a ustedes? 

noviembre 19, 2011

FAIRYTALE BRIDES: VIVI TU CUENTO DE HADAS!

Buen sábado para todas!! Tanto tiempo! Hoy volvemos con una nueva edición de WHITE SATURDAYS (ya tenía ganas), quiero compartir con ustedes el maravilloso trabajo de un renombrado fotógrafo inglés Chris Lord (aquí les dejo la dirección de su página web: www.chrislordphotography.co.uk/)


“Princess & The Frog” and “Rapunzel”- Rachel Leigh Morgan

Una impresionante colección de moda nupcial inspirada en los cuentos de hadas para niños.

“Snow White” and “The Ice Queen” – Lisa Victoria Chenneour

Cinderella” and “Sleeping Beauty” – Rachel Howard


Photography: Chris Lord; Hair & Fashion Styling – Joey Bevan; Makeup Artist – Michelle Court; Bridal Gowns – Adamo Bridal (Leigh on Sea); Wigs – Annabelle’s Wigs.

 ¿Quién no soñó con su boda inspirada en un cuento de hadas?

noviembre 13, 2011

Diseños para fiestas REALES

Buen domingo para todas!
Estamos llegando a fin de año y se acerca la época de fiestas, despedidas, graduaciones y para inspirarnos "un poquito" que mejor musa, modelo que la misma duquesa de Cambridge Catherine Middleton.

Algunas veces me han comentado porque les traigo vestidos de celebridades como recomendaciones, la verdad es que pienso que no hay nada mejor que ver un vestido puesto a alguien para darnos cuenta si realmente podría verse  bien o no.


Viendo los vestidos de las famosas te puedes identificar con alguna que tenga una figura similar a la tuya y ver que estilos podrían favorecerte más, por eso el día de hoy he decidido hablar de Kate Middleton quien tiene un estilo espectacular, siempre luce impecable y lo que más nos gusta es que tiene una clase impactante.



Quizás no podamos darnos el lujo de lucir estos preciosos vestidos de importantes diseñadores, pero si podemos tomar nota de los detalles, colores, cortes para adaptarlos a nuestra figura.



Y estamos hablando que los vestidos de Kate Middleton tienen mucha elegancia, pero una elegancia juvenil, no tiene un estilo conservador aburrido, porque podemos verla luciendo muy apropiada a su edad y nada aseñorada.



¿Cuál les gustó más? ¿Pudieron tomar ideas?

noviembre 12, 2011

LA NUEVA OLA DE DISEÑADORES NORTEAMERICANOS: parte II

Buen sábado para todas!

Hoy dejamos de lado la sección "White Saturday" solo por este sábado para completar el último post.

 La marca "Perry Ellis", creada en 1978, también fue central para el éxito de esta nueva ola de ropa deportiva, para la que aprovechaba al máximo los colores y las fibras naturales en versiones sofisticadas de los básicos. Sin embargo, otros famosos diseñadores estadounidenses como Marc Jacobs, Michael Kors o Donna Karan se alejaron un tanto de esta tendencia para acercarse más a la europea.

Nacido en 1963 y graduado en 1984 en la Escuela de Diseño Parsons, el neoyorquino Marc Jacobs pertenece a la nueva generación de diseñadores estadounidenses que emergieron en los 90 y continúan con éxito en el nuevo milenio.



 El caso de Michael Kors es un tanto similar, ya que primero trabajó en Nueva York como vendedor para una marca de modas antes de ser diseñador. Abrió su propio negocio en 1980. Creó un producto simple y de buen corte, cuya sofisticación apelaba a todo un nuevo espectro de clientes estadounidenses pudientes atraídos hacia la nueva moda por la elegancia minimalista.

 En 1998, cuando fue invitado por Céline para diseñar una línea de Prêt-à-porter  en paralelo con la suya, hizo la transición con una facilidad triunfante. Encantó a una clientela parisina que continúa dando la bienvenida a nuevos talentos del exterior, sin relajar por un momento, sus estándares exigentes.

Por su lado, el éxito de Donna Karan estuvo siempre basado en ideas simples. Al presentar su primera colección en 1985 lo hizo con solo 7 prendas en negro que eran tan funcionales que podían combinarse de cualquier forma. Sus famosas 7 prendas fáciles eran un traje al cuerpo, una blusa, una falda, un par de pantalones, una chaqueta, un abrigo y un simple vestido de noche. Eventualmente, Karan fundaría un imperio internacional con sus diseños pero sin dejar de lado ese principio básico.


Más allá de las corrientes de moda y de las presiones estacionales, su premisa ha sido la de que cada prenda debe ser intercambiable y capaz de ser combinada con cada una de las otras y supo encontrar su mejor mercado.

Continuará.....

noviembre 09, 2011

LA NUEVA OLA DE DISEÑADORES NORTEAMERICANOS: parte I

Buenas, buenas chic@s! Cómo las trata el calor? 

Hoy toca actualizar el blog, "nuestro blog", ya que ustedes me motivan a seguir día a día. 
El auge de la ropa informal con toques deportivos generó el BOOM de GAP, Banana Republic, Nike y Cole Hann. Y colocó a Perry Ellis,Michael Kors, Donna Karan y Tommy Hilfiger en el mapa del estilo. 

GAP fue fundada en San Francisco en 1969, dirigida a la mayoría silenciosa que ni tiene el deseo de ser esclava de la alta moda ni dispone de los medios para afrontarla monetariamente. Ha creado un estilo propio, informal y casual en el que los hombres, las mujeres y los niños se sienten cómodos por igual. Sin embargo, la marca no carece de glamour.


A su vez, BANANA REPUBLIC, fundada por Mel Y Patricia Ziegler en 1978 nació como una casa con líneas de ropa y accesorios orientados a viajes y safaris, concepto que eventualmente se flexibilizaría para diversificarse más hacia la vestimenta informal generalizada.



Mientras tanto, NIKE, que surgió en Oregon en 1978, alcanzó fama universal, logrando que hombres y mujeres de todas las edades usen zapatillas en todas las situaciones y con cualquier tipo de ropa, sin excluir trajes de noche y vestidos. 

En su imaginación, por lo menos, este calzado deportivo los acerca a los máximos deportistas que son ídolos de la sociedad y modelos de una élite, imagen que ampliaron con la compra en 1988 de COLE HANN, otra exitosa empresa norteamericana, que comenzó fabricando zapatos en Chicago en 1928, para luego ampliar su negocio a ropa y accesorios masculinos y femeninos para la clase media alta y que hoy tiene alcance y renombre internacional.



Mañana la parte II con los diseñadores que nos quedan pendientes, nos leemos, besotes!!!

noviembre 04, 2011

Diseñadores famosos: CRISTOPHE LEMARIE

Buen viernes chicas! Después de varios días sin poder actualizar, me tomo un tiempito y les presento la historia del diseñador de Hermés, quien decodifica las nuevas claves del lujo contemporáneo.

El diseñador francés, quien estuvo 10 años trabajando para "la firma del cocodrilo" Lacoste, arribó a la mítica casa Hermés. Tomó las riendas de la línea femenina de la tradicional marca fundada en 1837 por Thierry Hermés.


"Mi visión acerca del estilo y la moda se conjugan con los valores de Hermés, cuya esencia se encuentra en las raíces de la cultura francesa", cuenta orgulloso, Lemarie, quien tiene su propia historia trabajando para las más tradicionales casas del "hecho en Francia": desde Yves Saint Laurent y Thierry Mugler, donde se desempeñó como aprendiz, hasta Christian Lacroix, a quien asistió por un período de 4 años, a fines de los '80. 

En 1991, se lanzó a la aventura de la línea propia con etiqueta Cristophe Lemaire, cuyas colecciones todavía presenta semestralmente en la capital francesa. De hecho, Lemarie llega al cargo para suceder al enfant terrible de la moda francesa, Jean Paul Gaultier.

A Cristophe siempre le fascinó Hermés pero también quería darle un toque personal para comenzar un nuevo capítulo. Muy pronto las modelos desfilaron el acertado mix que Cristophe proponía: un viaje en el que la austeridad de la línea se combina con la riqueza de los materiales.



Con ritmo pausado, los primeros cambios dejaron ver una fuerte impronta minimalista de influencia oriental, en total look blanco. Así, las texturas más generosas al tacto hicieron su primera declaración estética, convertidas en piezas de detalles estratégicos, como solapas irregulares, maxibolsillos, y cuellos volcados que sirven a su vez como capuchas. Siguió el protagonismo del cuero como recurso para ribetear, anudar y rematar outfits.


El desafío para Lemarie está en saber interpretar lo que es el lujo hoy: "la moda es seguramente un espejo de nuestra sociedad. Más o menos inconscientemente parecería haber un deseo por lo atemporal, por una mayor calidad, quizás también por algo que es menos llamativo que antes. El material, el corte, los valores intrínsecos, está todo ahí al servicio de quien lo viste o lo lleva, para hacerlo sentir bien".

Y aclara: "una mujer no necesita cambiar su vestuario cada 6 meses, debería componer su uniforme personal seleccionando las piezas adecuadas temporada tras temporada, entendiendo que calidad y lujo se viven para uno, se sienten, y después se muestran". Por eso funcionalidad, confort y simplicidad, más calidad extrema son los ejes del lujo contemporáneo.